Перегляд українською: https://uafix.net/serials/alisa-v-igrokraji/
Перегляд на Netflix (переклад відсутній, є субтитри):
За лаштунками «Аліси в Прикордонні»: Як створювався головний японський блокбастер Netflix, який затьмарив «Гру в кальмара»
Коли у грудні 2020 року на Netflix вийшов перший сезон серіалу «Аліса в Прикордонні» (Alice in Borderland), мало хто очікував глобального фурору. На тлі майбутнього феномену «Гри в кальмара», що з’явився трохи згодом, японська адаптація манги Харо Асо спочатку здавалася ще однією нішевою королівською битвою. Проте візуальний стиль, неймовірна хореографія екшену, глибока філософія та непередбачувані ігри швидко перетворили шоу на всесвітній хіт.
Три сезони еволюції — від порожніх вулиць постапокаліптичного Токіо до напруженого психологічного фіналу з таємничим Джокером — стали тріумфом японського кінематографа на стрімінговій арені. Давайте зазирнемо за лаштунки зйомок усіх трьох сезонів і дізнаємося, як створювався цей шедевр.
Частина 1. Секрети зйомок 1 сезону: Порожній Токіо та віртуозний кінематограф
Початок роботи над першим сезоном супроводжувався викликами, які здавалися нездійсненними. Головною фішкою світу «Прикордоння» є те, що Токіо — одне з найлюдніших мегаполісів планети — раптово стає абсолютно безлюдним. Як знімати масштабні сцени на перехресті Сібуя, де зазвичай кипить життя?
Магія безлюдного Сібуя
Знімати справжнє перехрестя Сібуя перекритим на цілі дні було неможливо через колосальні логістичні та фінансові обмеження. Тому режисер Шінсуке Сато разом із командою VFX пішли іншим шляхом:
- Точна цифрова копія (CGI): Ключові локації району були повністю відтворені в комп’ютерній графіці.
- Деталізовані декорації в павільйоні: Було збудовано масштабний макет відкритої платформи за межами Токіо (у місті Асікага), де актори бігали на тлі реального асфальту, залитих сонцем декорацій та зелених екранів (chroma key). Зелене тло пізніше замінювали цифровими будинками, занедбаними автівками та пилом.
- Реальні кадри під час пандемії? Багато глядачів помилково вважали, що масові сценки зняті під час локдауну COVID-19. Насправді підготовка почалася задовго до пандемії, а знімальний процес вимагав ювелірної роботи операторів, які ловили моменти безлюддя ранкового Токіо з допомогою ретельної координації з місцевою владою.
Знакова гра «Мертва чи жива» (Метро)
Одна з найемоційніших ігор першого сезону, де герої проходять через підземні лабіринти метро, вимагала від акторів максимальної фізичної витривалості. Кенто Ямадзакі (Арісу) та Тао Цутія (Усагі) виконували більшість трюків самостійно. Цутія, яка професійно займається легкою атлетикою та танцями, вражала каскадерів своєю витривалістю під час бігань занедбаними тунелями.
Частина 2. Масштаб і небезпеки 2 сезону: Виживання у зруйнованому мегаполісі
Якщо перший сезон знайомив нас із правилами світу, то другий сезон підняв ставки до небес. Декорації стали ще масштабнішими, а ігри — смертельнішими (включно з культовою грою у пляшку з Королем Пік).
Природа завойовує місто
За сюжетом другого сезону природа починає остаточно поглинати Токіо. Знімальна група приділила неймовірну увагу деталям:
- На вулицях «зруйнованого» міста висаджували сотні живих рослин, штучно завивали фасади будівель ліанами та розкидали тонни будівельного сміття.
- Автомобілі, які за сюжетом стояли покинутими роками, покривали спеціальними нетоксичними фарбами, що імітували іржу, пил та мох.
Битва з Королем Пік (Томохіса Ямасіта)
Поява у другому сезоні зірки Томохіси Ямасіти в ролі м’язистого та безжального Короля Пік стала справжнім подарунком для фанатів.
- Актор тривалий час дотримувався жорсткої дієти та виснажливих тренувань у залі, щоб набрати масу, яка б відповідала образу колишнього військового.
- Перестрілки та вибухи у другій половині сезону знімалися з використанням реальної піротехніки. Режисер наполягав на мінімумі комп’ютерного вогню, щоб актори відчували справжній страх і напругу в кадрі.
Частина 3. 3 сезон: Вихід за межі манги та фінальна гра з Джокером
Третій сезон став унікальним проєктом для Netflix. Оскільки оригінальна манга Харо Асо вже завершилася на подіях другого сезону, творцям довелося писати абсолютно оригінальну історію з нуля. Ризик був величезним, адже фанати першоджерела могли не прийняти нові сюжетні лінії.
Як створювався фінал без першоджерела?
Шінсуке Сато залучив до створення сценарію експертів із психологічних трилерів. Основний акцент змістився з фізичних перешкод на внутрішні демони персонажів.
- Образ Джокера: Карта Джокера у фіналі другого сезону залишалася загадкою. У третьому сезоні Джокер перестає бути просто символом переходу — він стає повноцінним ментальним суперником, який випробовує героїв на межі психологічного зриву.
- Атмосфера похмурого сюрреалізму: Операторська робота у третьому сезоні зазнала змін. Кольорова гама стала більш контрастною, з переважанням холодних металевих та криваво-червоних відтінків, що підкреслює відчуття фінальної межі між життям і свідомістю.
Цікаві факти про акторів та знімальний процес, про які ви могли не знати
- Ім’я не випадкове: Головний герой Рьохей Арісу названий на честь персонажа Льюїса Керролла — Аліси (у японській мові слово Arisu звучить ідентично до імені Аліса). Сама концепція Прикордоння натхненна «Алісою в Країні Див», де кожна локація та гра містять літературні відсилки.
- Справжня дружба на зйомках: Кенто Ямадзакі та Тао Цутія до «Аліси» вже знімалися разом в інших проєктах, тому їхня сценічна хімія та довіра одне до одного на знімальному майданчику є на 100% справжніми. Це допомагало бездоганно грати емоційні моменти розлуки та возз’єднання.
- Каскадерські травми: Попри суворі протоколи безпеки Netflix, динамічні екшен-сцени з ножами, вибухами та рукопашним боєм не обійшлися без синців та легких розтягнень у каскадерів і головних акторів. На щастя, серйозних інцидентів на зйомках вдалося уникнути.
Чому «Аліса в Прикордонні» залишається еталоном жанру?
Цей серіал довів, що японські адаптації манги можуть бути стильними, дорогими, глибокими і водночас захопливими для масового західного глядача. Поєднання бездоганної режисури, видатного акторського складу та візуальних ефектів нового покоління забезпечило шоу місце у пантеоні найкращих науково-фантастичних трилерів десятиліття.
🎬 А яка гра чи момент із трьох сезонів найбільше вразили вас? Діліться своїми думками у коментарях!